ABANCA y el Consorcio Casa de América inauguran esta tarde en la Galería Casa América – ABANCA, la exposición ‘Espacio y Tiempo. La escultura en la Colección ABANCA’. El proyecto propone un recorrido cronológico que ilustra la evolución de esta disciplina artística desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, a la vez que explora la relación entre la escultura y otras artes plásticas, invitando al espectador a reflexionar sobre cómo se complementan y se desafían mutuamente.

La variedad de materiales y técnicas que se presentan en las 50 obras seleccionadas, de 41 artistas, entre los que destacan figuras con amplio reconocimiento como Chillida, Jorge Oteiza, Pablo Picasso, Fernand Léger, Francisco Leiro, Juan Muñoz, Julião Sarmento o Susana Solano, ofrece una oportunidad única para apreciar la riqueza y diversidad de la escultura contemporánea a través de los fondos artísticos del banco.

El consejero delegado de ABANCA, Francisco Botas, destacó en su intervención que esta exposición consolida la alianza del banco con Casa de América y es «la prueba de la voluntad, de la sintonía y de un proyecto sólido a largo plazo». También subrayó que «uno de los pilares fundamentales de esta colaboración es la Colección de Arte ABANCA, un patrimonio vivo que el banco tiene el honor de custodiar y, sobre todo, la responsabilidad de compartir con el público».

Por su parte, el director general de Casa de América, León de la Torre Krais, señaló que «Esta muestra simboliza un viaje de ida y vuelta entre sensibilidades, lenguajes y tradiciones que define la vocación de Casa de América. Esta segunda exposición consolida la alianza entre Casa de América y ABANCA con una galería que es ya uno de los espacios más emblemáticos del eje cultural Prado-Recoletos».

El acto de inauguración congregó en el Palacio de Linares a más de 160 representantes del mundo cultural y empresarial. Finalizó con una visita guiada a cargo del comisario de la exposición y responsable de la gestión de la Colección ABANCA, Diego Cascón.

La escultura, protagonista

La visita comienza con un primer bloque dedicado a la escultura en Galicia hacia finales del siglo XIX y principios del XX, con ejemplos de modernismo, gusto regional y renovación, representados por obras de Rafael de la Torre Mirón e Isidoro Brocos.

A continuación, el protagonismo recae en la escultura española de mediados del siglo XX. Para este apartado se han seleccionado artistas que desarrollaron su trabajo principalmente a partir de la posguerra y hasta los años setenta del pasado siglo, como Baltasar Lobo,  Jorge Oteiza o Eduardo Chillida, cuyas obras permiten comprender la evolución de la escultura en España y la riqueza del panorama artístico de nuestro país en este período.

Por último, el visitante encuentra creaciones que desafían los límites convencionales de la escultura, como las piezas expresivas de Francisco Leiro, la experimentación conceptual de Susana Solano o la construcción de narrativas abiertas en la obra de Juan Muñoz y Julião Sarmento. Estas obras evidencian la capacidad de la escultura para generar experiencias sensoriales y emocionales, convirtiéndola en un arte en constante transformación.

La principal novedad que presenta esta exposición es que el protagonismo recae en la escultura y la pintura funciona como apoyo a lo largo del recorrido planteado. Entre esos vínculos podemos hablar de la relación entre la obra escultórica de Julio González y la pintura de Pablo Picasso, o las esculturas de Baltasar Lobo enfrentadas a la obra plástica de Colmeiro. La escultura es, en definitiva, un arte espacial que se aproxima y relaciona con otras artes y disciplinas.